255年来，伦敦皇家艺术学院(Royal Academy)首次在其主要画廊举办了一场女性艺术家的个展。玛丽娜·阿布拉莫维奇的回顾展引发了许多猜测和议论。毕竟，这位著名的行为艺术家曾经摆出72件物品，包括一把枪和一把手术刀，并邀请那不勒斯的一位观众“按自己的意愿”在她身上使用它们。
这样的事情在今天很难重现。相反，皇家艺术学院展出了原始表演的片段，以及阿布拉莫维奇选择的物品。
然而，它仍然令人眼花缭乱。大胡子男人用玫瑰装饰年轻的玛丽娜，然后刺伤她裸露的皮肤。在我周围，人们用智能手机拍照。今天会发生什么?我们会走这么远吗?可能不会。当我们期望一切都被记录下来并永远存在的时候，就不是了。但我们想这么做吗?阿布拉莫维奇的作品还能唤起人们对暴力和堕落的本能吗?
在某些方面，我们比以往任何时候都更熟悉行为艺术的语言。正念应用程序和健康静修经常把耐力的想法变成一个入口。阿布拉莫维奇只是将这一点推向了极致。在巴尔干巴洛克风格中，她反复擦洗一堆骨头。在《Luminosity》中，她静静地坐着，悬挂在壁挂式自行车鞍座上。
我相信，她涉及观众参与的作品具有特殊的吸引力。尽管社交媒体可能会让我们对像那不勒斯观众那样的行为保持警惕，但它也让我们把自己视为艺术。我们现在既是旁观者又是旁观者。在伦敦回顾展中最受关注的作品《不可思议》(Imponderabilia)中，一对裸体夫妇站在门口，观众从他们中间经过。我看到一个男人因为拍摄他妻子挤过马路而被训斥。虽然他承诺会删除照片，但我怀疑他之后还是会把照片上传到Instagram上。那一刻，他的妻子使这对夫妇赤裸的肉体颤抖。那一刻，她改变了构图，自己也变成了艺术家。
虽然我们的数字时代让我们很容易把这种事情视为自恋，但我想知道阿布拉莫维奇关于相互联系的原始观点是否也成立。毕竟，我们确实会影响和改变彼此。我们大多数人从小就相信艺术是挂在墙上的。我们会偷看文艺复兴时期的画作，如果靠得太近就会触发警报。虽然照片可能改变了我们，但我们从未改变过照片。即使我们从他们的举止中看出了力量和坚忍，忧郁的人仍然会忧郁地向下凝视。这一点都不民主，也不赋权。事实上，这几乎是不诚实的。
我怀疑答案介于两者之间。也许，如果我像《激流》中的阿布拉莫维奇一样，躺在一张金属床上，任由风暴在头顶轰鸣，我会找到它。或者我也可以有一张自己做这件事的照片。
