纳什维尔，10月1日(UPI)——德里克·亚当斯(Derrick Adams)成为纳什维尔第一届艺术博览会的主角，该博览会在该市蓬勃发展的Wedgewood-Houston社区举行，一位有主持的艺术家谈论了他在拼贴画和当代艺术中的实践和黑人表达。
演讲由纳什维尔第一博物馆(first Museum)的高级策展人凯蒂·德尔梅兹(Katie Delmez)主持，她组织了一场关于黑人拼贴画的展览，目前正在展出52位艺术家的80件拼贴画和与拼贴有关的作品。亚当斯在那个展览中展出了一件作品。
亚当斯对自己在艺术界的摇滚明星地位不屑一顾，他最近首次与高古轩(Gagosian)合作举办了展览，他的作品被惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American art)和纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern art)等知名机构收藏。
“2009年，我开始真正钻研拼贴画。这真的是出于对雕塑和表演的渴望，因为这是我作为艺术家开始的地方，”亚当斯在周五的艺术演讲中说。
“我喜欢雕塑作品的物理过程，我觉得它非常物理，非常投入，因为我对信息的分层非常感兴趣。”
亚当斯最出名的作品可能是他的拼贴画和绘画，但他说:“绘画不是我的第一选择。”
“拼贴，当我第一次想到它的时候，我讨厌它。因为我在看世界上和历史上发生的所有拼贴，觉得在这一点上没有什么可说的了。所以我必须想办法让自己兴奋起来。”亚当斯说。
“把拼贴作为一种身体动作的想法吸引了我去制作拼贴，因为我觉得放置和策略的思考过程——我也觉得制作雕塑或装置是一样的——你必须意识到表达的很多方面。”
亚当斯于1996年毕业于布鲁克林的普拉特学院，并于2003年在哥伦比亚大学获得硕士学位。他投身拼贴画的另一个原因是，他失去了学校提供的工作室，并决定从三维艺术转向二维艺术。
“我毕业后意识到，我必须买一辆U-Haul车，把我的东西放在仓库里，所以我开始思考‘你如何在平面上制作雕塑的各个方面?’”亚当斯说。
他说，2009年他去了一家一元店，看到了不同木纹和表面的乙烯基图案，似乎是三维的。
亚当斯说:“那是我现在成为一名艺术家的开始。”
“从那时起，它开始建立起来，以几何形式工作。我一直在雕塑中使用几何形式，所以我开始重新想象我的作品中与雕塑或非洲雕塑相关的肖像和元素，我将其作为参考。”
然后，德尔梅兹把话题引向了亚当斯的“漂浮物”系列——这是一个始于2015年的系列作品，现在有100多件作品专注于描绘一个空间中的黑人形象。
“此外，毕业后作为一名艺术家在我的工作室里，我开始思考一个艺术家工作室真正代表什么。我想对我在工作室里做的事情感到兴奋，而不管世界上黑人发生了什么，”亚当斯说。
“我有能力在我的工作室里创造我想要的世界。因此，Floater系列源于我在实践中创造一个充满可能性的庇护所的愿望。”
亚当斯最著名的作品是表达黑人生活的快乐和乐观。他说，这个主题的灵感来自于他在牙买加度假时看到的马丁·路德·金和他的妻子科蕾塔·斯科特·金不太为人所知的照片。
“他们在泳池里放松，”亚当斯说。“还有马尔科姆·X穿着泳裤游泳的照片，我不得不去档案馆寻找，因为它们没有被带到水面上。这些是你真正需要挖掘的图像——不像黑人动荡和创伤的照片。”
亚当斯说:“黑人文化已经存在了足够长的时间，以至于人们不会给黑人的经历上101课。”
“甚至试图解释我想制作《漂浮者》系列的原因，我都觉得这是一件荒谬的事情，”他说。
德尔梅兹在她策划的展览指南中进一步提到了黑色拼贴画。
这个跨代艺术家团体正在建立一种植根于欧洲和美国传统的技术。从Pablo Picasso和Hannah Höch到Robert Rauschenberg，以及被认为是非裔美国人拼贴之父的Romare Bearden，都使用了拼贴。”Delmez写道。
艺术家们收集纸张、织物和其他材料，通常是回收的，来创作作品，表达黑人建构叙事的无限可能性，尽管我们的时代是碎片化的。对于一些艺术家来说，拼贴是他们标志性的艺术创作策略，而对于其他人来说，它代表了他们更广泛实践的分支或章节。”
