区块链 2024-05-02 03:02

诗歌是所有艺术的序曲,与随之而来的材料、形状、颜色和声音的强大规模相比,诗歌具有一种神秘的自主性,更不用说与摄影和电影相比了。

然而,在过去的几十年里,它们之间曾出现过接近核聚变的时刻。

尚塔尔·阿克曼(1950-2015)主演了一些。

对于比利时作家和电影导演来说,每个电影镜头都必须具有字母的力量,作为整体在其塑料维度中的最小表达。

在每一部新片中,阿克曼都是从一片空白开始的。

他没有预先猜测,而是看着他周围的事物,就像他要拍摄它们一样,首先它们将是一个没有表征的图像,一个框架,然后是一个

现成的

.

他在声音上也是这样做的:无论多么自恋,这些图像都会有音乐。

情感和时间会用表征填充场景,照顾着观众的视线从一边到另一边。

镜头,就像诗中的空白,是电影人必须坚持的地方。

mallarm 说:“每当一个图像结束或自我重生时,这张纸就会介入,允许其他图像的继承(……),它的出现以一种精神和精确的场景形式持续下去”(

掷骰子永远不能消除机会,

1897)。

尚塔尔·阿克曼,1992年摄于法国。路易斯·莫尼尔(Louis Monier)(伽马- rapho / Gett

阿克曼的每一部电影都在那个私密的空间开始和结束,没有放弃个人和集体的记忆,也没有放弃未来。

因此他提出了激进的女权主义。

如果我们想要评价他的电影,就必须理解他对女性主权的钻石般的自信。

为了完成自己的作品,他几乎完全依靠女性、女演员、编辑、导演和音乐家:巴贝特·曼戈尔特(Babette Mangolte)、德尔菲娜·塞里格(Delphine Seyrig)、大提琴家索尼娅·维德-阿瑟顿(Sonia wider - atherton)(他的伴侣)或他的母亲、在世的波兰犹太人内莉·阿克曼(Nelly Akerman)。在奥斯维辛集中营,所有这些都促成了一部广泛的电影,我们现在看到的是,许多思想被转化为沉默,时间错乱,赋格。

这些特点使他的电影在大银幕上脱颖而出,但最能被欣赏的是他的装置作品,诗歌可以出现在偏离中心的地方,或高或低,或包含其他页面或屏幕,或框在摄影墙上,或紧挨着一个物体。

mallarm 已经谈到了“舞台”,这正是我们在他目前在巴塞罗那的La Virreina展出的一系列装置作品中所欣赏的。

面对图像

是第一个完全由他的亲密合作伙伴兼编辑克莱尔·阿瑟顿构思的展览,由十几件视觉和声音作品组成,邀请人们面对面地想象和创作阿克曼的松散诗歌,不管它与乔纳斯·梅卡斯、斯坦·布雷哈格或迈克尔·斯诺的独立电影有多大关系。

他的作品极富个性和梦幻色彩。

如果我们从远处看它,它会很有趣,如果我们从侧面看它,它会很有趣。

像戈达尔或普鲁斯特的作品一样,阿克曼的作品包含了解释学的建议

2019年,雷纳Sofía和西班牙电影资料馆放映了他所有的电影作品,直到2015年他的最后一部作品,

没有家庭电影,

这是他在自杀前不久拍摄的对母亲的爱的宣言,他用这段话结束了这个圈子。1968年以短片《炒马镇》开业。

在她第一个13分钟的作品中,已经有了7年后开花的萌芽

Jeanne Dielman, 23岁,quai du Commerce,布鲁塞尔1080号

根据最近的一项调查,它是历史上最好的电影

视声测量。

如果在第一个场景中,我们看到一个非常年轻的阿克曼在布鲁塞尔郊区的一间公寓里擦地板,吃东西,喝酒,然后在一阵茫然的爆发中,她决定用绝缘胶带封住门,打开煤气,把所有的东西都吹进去

珍妮Dielman

我们在三个多小时的时间里目睹了一个带着儿子的寡妇家庭主妇可怜的姿态修辞,她不得不卖淫来获得成功,直到贝克特式的最后一刻,崩溃。

1975年,就在这部影片在戛纳上映的同一年,艺术家玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)也加入了阿克曼的行列,制作了这部影片

厨房符号学,

她让一个家庭主妇通过厨房用具说话,用最小的单词表达和最大的女性压迫(及其尖锐的解放)表达来展示字母的价值。

关于短

那天……

(1997),阿克曼写道:“我决定思考电影的未来,我一开始就走错了路,弄洒了葡萄柚汁,让我的浴缸溢出来。

“我很不礼貌地把咖啡泼了出去,还把衬衫穿反了。”

这整个非常普通的宇宙在La Virreina的展览中得到了思考。

在那里,阿瑟顿根据电影序列之间的联系和紧张关系的新拼凑,将装置组织到共振领域,他以三联画,叠加屏幕,墙壁和摄影楣画围绕主题,如情爱相遇(

我想我会的。

, 2007年),对母亲的忠诚和对大屠杀的记忆(

走在绳子旁边

, 2004;

我的母亲笑了,Preludio,

2012),亲密(La chambre, 2007)和集体(

上海之夜,

2009),前苏联加盟共和国新的历史创伤(Desde el Este, 1998),美国的种族主义谋杀(

苏尔

, 1999)或墨西哥边境的冲突(

《沙漠之声》

2002)。

这次展览表明,阿克曼的电影,就像戈达尔的影像相册或普鲁斯特的家庭相册一样,是一种解释学的提议。

甚至连他的表情都不是清白的。

“面对图像”。

尚塔尔·阿克曼。

Vicereina。

巴塞罗那。

直到4月14日。

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